Que viene primero? Personaje o Historia?

¿Que viene primero? ¿Personaje o Historia?:
En una encuesta de un sitio de internet el personaje de Brad Pitt en El club de la pelea esta en el numero 1, le sigue Darth Vader y El guason interpretado por Heath Ledger. Por eso elijo su foto para retratar este post.
Esto da pie a pensar que viene primero? El personaje o la historia que tiene que vivir?
Algunos guionistas comienzan por el personaje , delineandolo, y otros por la trama, el conflicto. No hay una manera de empezar. Lo que es cierto es que en algún corto momento se van a tener que juntar e ir juntos.
El personaje es la encarnación del conflicto que tiene que resolver. No podemos avanzar uno sin el otro.
Por eso es que debemos conocer a nuestros personajes en la profundidad. En sus sutilezas, sus fortalezas y debilidades, en como las adquirió... Por qué sufrió, que aprendió... Que necesita y porque? Sus motivaciones fuertes y personales.
Definamos a nuestro personaje como el hombre o mujer que quiere tal o cual cosa. Que lo necesita. Es bueno que sean cosas emocionales, porque por ejemplo si la respuesta es DINERO, pelemos la cebolla y veamos que ha detras de esa necesidad de dinero. Que tiene que reparar en su pasado? lejano o inmediato.
Hacernos preguntas sobre nuestro personaje nos ayudara a hacer mas interesante la trama. Difícil ir solo con la trama si no hago pie en paralelo con hacer crecer el personaje. uno le da de comer al otro. Desde mi punto de vista personaje y su conflicto son lo mismo.
Que lo hace inolvidable al personaje de Brad Pitt? su complejidad, que esta tan bien escrito y delineado, que sus frases son copiadas y citadas. Que lo hace interesante y ganador para ustedes? porque sera que pego tanto?

SOBRE EL AGOTAMIENTO Y LAS PISTAS DE NAZCA

Situacion Escribo y reescribo, agrego personajes, me agota, no me siento satisfecho, me agota, no se cuanto esta listo, dudo, me agota....

Esto tiene que ver con lugares comunes que percibo que ocurre en muchos de mis estudiantes o guionistas, incluso a mi misma... Claro! Porque nadie puede contarla sin haberlo experimentado y desde ese lugar de incertidumbre que es LO MAS COMUN Y LOGICO DEL MUNDO cuando uno expone ideas, sentimientos, se expone uno mismo en cada guion.

Algunas cosas que pueden destrabar y cortarla con el agotamiento y distancia y confusion que nos produce esa ALMA EXTRAÑA que es nuestro guion:

1. TOMAR DISTANCIA. Dejar de sentarte frente a la computadora, dejarlo descansar. Tomate vacaciones de tu guion y entregalo a amantes que lo miren como si fuera la primera vez. Que lo agarren con el impulso de lo nuevo. Vos ya te manifestaste AGOTADO, o sea que desde ahi no podes hacer nada bueno.

2. Mostrarle el guion a alguien que NO SEPA NADA de guion. Que sea un lector comprometido con leer y que anote las sensaciones que le van surgiendo a medida que lee. NO VALE QUE SEA TU MADRE o pareja o alguien a quien cada cosa que hagas le parecera maravilloso. TAMPOCO VALE que sea un lector tan exigente que solo te diga las cosas malas o lo que no le gusto. NI LOS PALMEADORES DE ESPALDA NI LOS QUE TE PEGAN UNA TROMPADA EMOCIONAL. Vos sabras encontrar aquel lectos sensible, comprometido con colaborar con vos y tu proceso y no DEMOSTRAR QUE EL GENIO ES EL (IF YOU KNOW WHAT I MEAN)

3. Mostrale el guion a un actor/actriz que pueda ser parte del proyecto o no pero que desde su lugar de compension de un texto para poderlo actuar o decir, seguro te podra dar una gran devolucion.

4. Mostrale el guion a un productor o si no a un estudiante de produccion. Es un gran ejercicio para ambos. Que detecte los temas de produccion que considera complicados, los aciertos, que lo lea como PRODUCTOR. Alguien que estè por recibirse en una carrera de cine seguramente tendra mas ganas y deseo de colaborar que un productor ya en carrera que no tiene tiempo para nada.... Igual si tenes uno "a mano" es genial y servira mucho.

5. Claro que podes darselo a leer a un scriptdoctor o profesor de guion, ya sea que te cobre o no por hacerlo. O un colega guionista, eso sirve mucho. LA MIRADA DEL OTRO, buena leche, repito, no miradas que contribuyan a hacerte sentir un idiota. Para eso bastante con el latigo propio.

6. Cuando recibas todas esas sensaciones, tu guion volvera a vos como quien vuelve de un viaje. Vendra renovado, porque te inspirara posibles cambios, caminos a seguir, o tal vez quien te dice... YA ESTA LISTO y vos no lo sabias.

En el mientras tanto, sabes que tu guion no esta detenido sino que esta haciendo un proceso. Estan haciendo un proceso juntos y lo diste a otras personas. LO ABRISTE, TE ABRISTE VOS.... y para cuando te des cuenta, estas expectante, NO AGOTADO. Te dan ganas de TOCARLO, LIJARLO, dejarlo en su mejor estado posible.

ES COMO LAS PISTAS DE NAZCA, SI ESTAS ADENTRO SOLO VES LOS SURCOS EN LA TIERRA Y A LO MEJOR TE HUNDIS, PERO SI LAS MIRAS DESDE ARRIBA.... VAS A VER QUE SON PISTAS DE ATERRIZAJE O DESPEGUE.

Sobre el Bloqueo, resistencia y las manifestaciones con pancartas

A propósito de algunas preguntas de mis alumnos sobre el bloqueo. Considero que el bloqueo es una resistencia que sucede entre la pagina en blanco y el escritor. Esta resistencia tiene que ver con:
1. no sentirse a la altura de la historia que uno escribe. Es complicado seguir, las cosas cobraron un curso que se me va de las manos e implica rever, reconsiderar, re orderdenar, repensar, re calcular.... REESCRIBIR. La única manera de saber si algo sirve es escribirla, probar, tachar, o ir para adelante. No hay excusas

2. Resistencia a saber que si uno sigue poniéndole tiempo, esfuerzo a la corta o larga te saldrás con la tuya, o sea ganarle la batalla a la hoja en blanco, lo que nos lleva a otro problema.... Y ahora que? Que pasa ahora que ya sortee este escollo que me mantenía diletante? Ahora no hay excusas.

3. Resistencia a creer que es posible escribir y que puede gustar o no, pero escribo. A creérsela. No hay excusas.

Y como siempre digo, nadie esta afuera con pancartas pidiendo que unos termine un guion. A nadie le importa (si no estamos contratados y lo hacemos por puro gusto de hacerlo, o como parte de un sueño posible). O sea que puede desactivarse en cualquier momento y no pasa nada.
El tema es cuando te quema adentro, cuando sentís que te frustras si no lo haces, con lo cual no importan las pancartas de afuera (que no existen) sino la propia manifestación adentro tuyo que pide a grito que sigas, 

NI SIQUIERA QUE SEA BUENO LO QUE ESCRIBÍS, SOLO QUE SIGAS Y LO TERMINES.
FINAL FONDO DE TITULOS

SOBRE EL HUMOR

Julieta Ortega y Vanesa Butera en una escena de "Fronteras"

Forbes ha realizado una entrevista al humorista Anish Shah con el objetivo de determinar de qué forma el humor puede convertirse en un vehículo para transmitir nuestros mensajes. En base a las declaraciones de Shah en esta entrevista se han extraído cinco conclusiones y consejos que los creadores de contenidos y los “marketeros” pueden aplicar a la hora de desarrollar sus trabajos.

1. Contar historias

Sí hay un término que está más presente que nunca en el sector es el de “contar historias”. Todo el mundo quiere contar una historia en sus contenidos y los cómicos son realmente buenos a la hora de contar historias. Anish Shah deja claro que en el marketing usted es un actor que está interpretando un papel que ha sido escrito por usted por lo que nadie mejor que nosotros puede interpretarlo. Señala además que no hay nada mejor para captar la atención de una audiencia que contar las cosas como si estuviésemos contando un cuento.

2. Las personas quieren sentirse bien

“La comedia es uno de los medios más eficaces porque abre las mentes de la gente. La gente quiere estar cerca de personas que les dedican tiempo y han puesto en ellos el suficiente interés como para querer hacer que se sientan bien” explica Shah.

Es muy simple: la vida ya es de por sí pesada y la gente agradece tener una oportunidad para reír escuchando una historia mientras aprenden. La clave reside en que usted debe pensar en qué puede hacer para que su público se sienta bien.

3. Adaptarse a las circunstancias

En muchas ocasiones por más que nos empeñemos en planificar nuestras reuniones y hacer malabares con los horarios las cosas no salen como se habían planeado y esto no es nada malo. Aproveche esta oportunidad para probar cosas nuevas y aprenda a adaptarse a las circunstancias y las oportunidades que pueden surgirle.

4. Escriba para su público

La participación del público es vital para el éxito de cualquier pieza de contenido. Si quiere comunicarse de forma efectiva es muy importante que usted sepa relacionarse con su público específico. Asegúrese de dar cabida a sus clientes en su discurso ya que así se asegurará un mayor retorno en la inversión.

5. ¿El secreto? La perspectiva

Anish Shah ha ofrecido el secreto tanto para la comedia como para la creación de contenidos: la perspectiva. No podemos presentar una gran cantidad de datos, informes, gráficas o números sin una buena labor de contextualización que de una perspectiva de lo que estamos contando.

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CLASE 12

Todo sobre el guion 

Profesora: SABRINA FARJI

Julieta Ortega e Isabel Macedo en Fronteras

Queridos, ahora que empezaron a dialogar y encaminar a los personajes, meterse en la historia y dejarla fluir hacia el desarrollo y la resolución…..

Tenemos que ponernos a pensar como usar los recursos narrativos que tenemos los guionistas para hacer mas interesante la trama y de alguna manera “manipular” algunas emociones. Necesitamos tener “entretenido” al lector de este guion….

Mientras estamos escribiendo el guion, o pensando la estructura (recuerden que avanzamos y retrocedemos permanentemente, por eso vamos hacia delante pero siempre revisamos cosas de escenas anteriores).

Por eso en esta clase hablaremos de estos recursos para hacer mas interesante el guion.

RECURSOS NARRATIVOS:

·       IMPLANTACIÓN   Información(Ejemplo del revolver que Thelma guarda en el bolso y más tarde usa para defender a Louise) Cada vez que muestro algo como un revolver o una pista, es porque la voy a usar, no puedo implantar una información y después no usarla porque eso genera una expectativa que si no se cumple funciona en contra.

                                     Personaje: aparece un personaje que da información o datos sobre la trama o algun personaje.

A veces necesitamos escribir alguna escena antes para que se potencie una escena mas adelante. Necesito implantar información, acontecimiento en la escena 13 para que se entienda, funcione o potencie la situación de la escena 30.

·       SORPRESA Información  que cae de sorpresa al espectador. En la sorpresa no estan al tanto ni el espectador ni los personajes. Sucede de golpe Ej. Una pareja de enamorados se propone casamiento en un restaurante y de repente entran a asaltar y los tirotean a todos.

·       SUSPENSO Voy anticipando por guión, se dosifica la información para crear expectativa. En el suspenso el personaje no esta al tanto de la información pero si el espectador. Ej: un reloj con una bomba debajo de la mesa mientras una pareja esta comiendo. Esto hace que nosotros sepamos y nos genera suspenso, angustia y queremos ver que pasa con los personajes.

·       Otro ejemplo es cuando nuestra heroína esta durmiendo y vemos que entra un ladron por la ventana. Ella da vueltas en la cama, el sigue avanzando…. Se despertara? Podra salvarse?

·       El suspenso lo que hace es mantener enganchado al espectador, SUSPENDIDO en la realidad que vive en la pantalla.

·       ANTICIPACIÓN Es una manera de implantación, amenaza ó advertencia. Pude ser que la amenaza sea resuelta tal cual se promete o no (Inversión de la Expectativa)

·       Ej: un padre encuentra a su hija en su cuarto con su novio, el padre le advierte al joven que si lo vuelve a ver en la casa o cerca de su hija, lo mata. Esto hace que cada vez que veamos al joven cerca de la chica, temamos por la amenaza del padre. Si el padre cuando descubre al joven luego de amenazarlo, no hace nada y le pide disculpas por haber sido tan “cuida”, esto seria una inversión de la expectativa frustrada. Una sorpresa seria que el joven por ejemplo le de una piña al padre o que la hija se fugue con el chico.

·       INVERSIÓN DE LA EXPECTATIVA Voy a hacer lo imposible para que todos se crean que va a suceder algo de una manera determinada (generalmente con una anticipación) y finalmente ocurre lo inesperado. De esta manera el espectador se sorprende. Para ello tengo que implantar información hacia una dirección y sacar un az de la manga.

·       GANCHO Recurso Narrativo que hace que el espectador quiera seguir viendo. Esto se usa entre cortes comerciales en la televisión. Llamamos gancho a la intriga o pregunta que queda picando al final de un bloque televisivo o de capitulo.

·       HUMOR Agregar humor a las escenas. El humor como distensión de escenas, el humor como forma de hacer inolvidable un personaje o situación. Si logro que el espectador o lector se rian o sonrian es porque se creyeron todo y la situación de la ficción traspasa la pantalla. Logro una emoción.

Ejercicio 12:

Quiero que dentro de sus guiones piensen como usar alguno de estos recursos.

Es hora de escribir el guion!

Adelante!

La ultima clase sera de corrección de guion y reescritura!

Vammos cerrando.

Los quiero y amo sus historias, espero poderlas ver en pantalla en algun momento.

CLASE 11

Profesora: Sabrina Farji

Julieta Ortega y Fabian Mazzei en Fronteras

DIÁLOGOS:

Ahora que ya hicimos escaletas, podemos empezar con los diálogos…. No es tan difícil como puedan imaginar.

Los primeros diálogos pueden ser algo acartonados, no intenten la perfección de entrada

Eso lo irán logrando en las re lecturas. Es importante que puedan leer en voz alta porque cuando leemos o escribimos con la cabeza todo pasa a otro plano mas mental y hay cosas que dichas no funcionan. Letras que hacen trabalenguas o el ritmo de la escena queda raro. Hay que pensar que el dialogo lo que nos da es el ritmo de la escena y el tiempo…..

Como hablan o el léxico que usan nos dan idea de cuan instruido es. De su estado de animo, de la relación entre los personajes, si es ocurrente o no, si es el personaje comodín para preguntar cosas.

Dentro de una escena los personajes tienen distintas funciones. Algunos solo hacen chistes para distender como alivio cómico dentro de una trama muy complicada.

El dialogo cuenta sobre quienes son los personajes y como están.

Funciones del DIALOGO:

          Es una herramienta de comunicación.

 Sirve para dar información de cómo es el personaje o los personajes.

Ej: - El doctor nuevo es separado. No andará buscando novia, no?

El dialogo nos da idea del nivel socio cultural del personaje, las palabras que usa (lexico) y estado de animo. Tambien la relacion entre los personajes y sus vínculos. Si se tutean o no, etc.

Hace que la trama avance.

Ej: - Cuando el guardia pase lo agarras del cuello y le sacas la llave…

DIALOGO        Presentación de personaje

                                              INFORMACIÓN

               Avance de la trama

Veamos ahora algunos tipos de dialogo:

*HERRAMIENTAS DE DIALOGO:

·       MONOLOGO (Largo Parlamento)

·       SOLILOQUIO (Habla solo)

·       VOZ EN OFF     Omnisciente (Sabe todo)          Testigo

Sirve para una descripción o narración. No vemos al personaje hablando. Va sobre la imagen.

·       CORO (Vos del Pueblo, dan una reflexión social)

·       SUBTEXTO (Mensaje subliminal, segunda lectura)Es muy interesante. Es lo que esta implícito o tambien puede funcionar como un chiste de doble sentido.

·        

*TIPOS DE DIALOGO: estos son distintos tipos de usos del dialogo.

·       LITERARIO: cuando parece sacado de una novela, hablar de tu o usando lenguaje excesivamente formal. Es uno de los errores mas comunes escribir como literatura y no coloquialmente de acuerdo al nivel socio cultural del personaje. Puede suceder que un personaje hable literariamente pero tiene que ser funcional al relato.

·                  

·       CORTO casi monosilabico.

·       LARGO (Excesiva información y la historia no avanza)a veces hay que cortar los dialogos para que la escena tenga ritmo. Sin embargo puede suceder que el personaje hable con mucha descripción y entonces ahí si sirve. Para delinear un personaje.

·       CLÓNICO (Tienen mismos códigos, igual lexico. Es cuando vemos una tribu urbana con misma manera de hablar. No funciona cuando todos hablan como el guionista, los personajes tienen que tener identidad al menos en su funcion. Si hablan parecido tienen que diferenciarse en la funcion dentro de la escena: si hacen chistes, si son los que mandan, si son los que preguntan, etc. ENTRECORTADO; el dialogo no avanza. Es parecido al corto  pero tiene mas tensión entre los personajes. Ej: El: tenes hambre?

·       Ella: No

·       El: hace frio hoy

·       Ella: si

·       El: queres ir a dar una vuelta?

·       Ella: tenes auto?

·       El: No

·       Ella: ah!

Ejercicio:

Hacer el inicio del guion con los dialogos.

Algunos ya avanzaron con esto pero me gustaria que los piensen un poco mas a ver como funcionan luego de las correcciones.

CLASE 10

TODO SOBRE EL GUION

Profesora: Sabrina Farji

Estructura:

En esta clase vamos a entrar con ESTRUCTURA.

Para eso tenemos que entender que es trabajar con escenas.

Ya vimos los personajes, ahora tenemos que ordenar las escenas y formar la estructura del relato.

Para esta parte debemos volver al PARADIGMA y chequear cada una de las escenas y situaciones que tenemos en los puntos mas importantes.

Podriamos decir que si la estructura de la película fuera un collar con cuentas, algunas de esas cuentas que son las escenas ya las tenemos. Tenemos que ver que hacemos con las cuentas que faltan para ver como va quedando el relato.

ESCENA: Es una unidad de espacio y tiempo.

Funciones de la Escena:

·       Contar Acciones

·       Hablar de Personaje, presentarlo, que lo conozcamos cada vez mas. Entender los conflictos.

·       Argumento: hacer que avance la historia. Aunque usemos un “flashbacks” o sea ir hacia atrás… Tiene que dar información que nos haga ir siempre hacia delante. Comprender mas, seguir contando el cuento.

En cada escena preguntarse si nos lleva hacia el final, si avanza hacia la resolucion. Es importante escribir con una función dramática.

MICROESTRUCTURA:

Existen  2 tipos de Escenas “las Esenciales” y “las de Transición”.

“Las Esenciales” son aquellas que cuentan la historia. En estas siempre tiene que haber un conflicto.

Ej: si tomamos Cenicienta, las esenciales serian las del zapatito, cuando la convierten en princesa, la huida del baile a las 12.

“Las de Transición” en cambio hilvanan a las escenas Esenciales, son totalmente complementarias y deben estar dosificadas.

Son escenas que ayudan a contar algo mas o dar alivio entre las que cuentan la trama. Ej: el baile de Uma Thurman y Travolta en “Pulp Fiction”. Los trayectos en auto, las escenas de ubicación, de traslados, etc.

ESCENAS ESENCIALES	ESCENAS DE TRANSICIÓN
·       PRESENTACIÓN      ACTO 1 ·       ANTICIPACIÓN   PRESENTACIÓN ·       COMPLICACIÓN               *PP1 ·       DESARROLLO     ACTO 2 DESARRO.               *PP2     ·       CRISIS         ACTO 3 ·       CLIMAX         RESOLUCIÓN ·       RESOLUCIÓN	·       UBICACIÓN(Espacio y Tiempo, Donde,Cuando, contexto) ·       FLASHBACK (ir hacia atrás en el tiempo para entender el presente, contar un recuerdo) ·       FLASHFOWARD (ir hacia delante, un deseo, una anticipación) ·       ONÍRIRCAS (Sueños, Pensamientos, fantasias)

Las escenas de presentacion son las que en presentan a los personajes al inicio.

·       Anticipación: Preparar escenarios (Comprar una rifa para que después se la gane, algo que uso en la escena 4 para que me sirva en la escena 30, una amenaza que se concreta luego, etc)

·       Complicación: llevar la anticipación para que luego de la complicación, estalle el desarrollo. Las escenas de complicación son donde estallan conflictos, son puntos de giro, etc

·       Crisis: Todo muy empantanado. Principalmente escenas entrando en el acto 3

·       Climax: Es cuando mínimamente encuentro una luz. Se enfrentan todos los conflictos.

·       Resolución: Es la sumatoria de todas las escenas que resuelven la historia.

A su vez cada escena tiene su estructura interna.

Pensar escenas en funcion de una presentacion, punto de giro, desarrollo, punto de giro 2, resolucion.

Ejercicio 10:

Escribir tres escenas del guion donde al menos una de ellas sea de transición y otra esencial.

Detallar cual es cual

Tener presente que las escenas esenciales tengan esta secuencia.

PRESENTACIÓN

PP1 FACTOR DESENCADENANTE

DESARROLLO

PP2 FACTOR DE REÓRDEN

RESOLUCIÓN

En cada escena hay que reconocer el tema esencial del personaje para darle fuerza.